Plenty Memories

Mis Discos Favoritos de 2012

En el Tacón De Oro ya aparecieron las listas de los mejores discos del año (una aquí y la otra acá) . Pero en esas había que tomar en cuenta la lista de cada uno de los integrantes y no le hizo justicia a la mía. Por eso, para no dejar, poquito antes de que termine el año por acá está saliendo apenas.

Nota: Los textitos que concuerdan los pegue y copie de los que hice para la del blog.

20.- Sufjan Stevens- Silver & Gold

Hay algo en la música de Sufjan Stevens que la hace especial. La realidad es que hay todo en la músic de Sufjan Stevens que la hace especial. Desde las increíbles composiciones, hasta la profundidad de sus versos, Sufjan es un personaje que no queremos que se vaya nunca. En su nueva caja navideña lleva la temporada a niveles insospechados y le brinda perspectivas diferentes y contrastantes.No sólo hay alegría en navidad y tampoco no sólo en navidad hay soledad. La temporada es sólo un eje temático para el ojo clínico de Sufjan, todo lo que se deriva de ahí, es un viaje del cual nadie se quiere bajar jamás.

19.- Hip Hatchet- Joy And Better Days

Joy And Better Days es el mejor disco del año que muy pocas personas escucharon. Cada canción es un fino recordatorio del cómo la música derivada de una sóla guitarra y un sentimiento más puro todavía que ella, logra crear melodías que se sienten épicas sin grandes orquestaciones ni arreglos, pero con un corazón y fuerza que lo sostienen en cualquier momento del disco.

18.- Jens Lekman- I Know What Love Isn’t

Soy fanático de Jens Lekman desde siempre. Pero eso no es razón suficiente para justificar el triunfo de su nuevo disco. I Know What Love Isn’t es grande porque ahí se encuentran las letras más honestamente profundas de Lekman; en donde el artista forma un verdadero vínculo con el escucha y lo hace, no sólo de la mano del desamor, si no de una anécdota que se comparte y se analiza por parte de ambos lados. El fin del mundo estaba muy cerca de nosotros y Jens Lekman nos enseñó que aunque no se haya terminado todo, sigue siendo todavía más grande que el amor.

17.- Japandroids- Celebration Rock

El último disco de Japandroids es un perfecto ejemplo de lo que el resto de la música ahí afuera debería ser. Un verdadero acto de amor puro hacia el arte de hacer música. Un emotivo recordatorio del porqué iniciarse en una carrera como esa y de cómo ella misma retribuye a manera de placer. Escuchar el disco es todo lo que el título puede sugerir. Celebration Rock no es sólo una celebración al género, ni tampoco sólo un superlativo del mismo, Celebration Rock es un emocionante festejo al mundo musical. Una perfecta extensión de la música como apéndice del ser humano y una placa firme del porqué en lugares como éste se insiste en brindarle su valor.

16.- Chicha Libre- Canibalismo

Es impresionante como el personaje extranjero, fuera de las vivencias de una región como latinoamérica puede escuchar y sentir la música que se hace desde acá. Para Chicha Libre fue una tarea llena de pasión en donde antes de formarse como grupo le dieron vida a compilaciones que mostraban al mundo un rincón en donde la música era como en ningún otro del mundo. En Canibalismo, su segundo disco en forma como grupo, Chicha Libre demuestra que no son sólo aprendices de un legado que la chicha dejó, sino que también son finos arquitectos de un sonido que, más que rendirle tributo, la lleva a lugares a los que nunca pensó pisar. Canibalismo es un disco que se sostiene de un manifiesto a cerca de la incapacidad de las personas para conjuntarse en unión solidaria; su contraste es que la chicha sigue viva y en esa unión estamos todos juntos.

15.- Ty Segall & White Fence- Hair

De todos los discos que sacó Ty Segall este año, el que hizo con White Fence es el que más pude exprimr. Es un disco que se separa de los otros dos, porque es uno en donde se encuentra el sentido más divertido de Segall. Él y su compañero de oficio lograron maquilar un disco lleno de matices que increíblemente lucen como uno sólo. En todas las vueltas del disco se percibe un sentido de locura; de esa que nada más explota cuando se está haciendo lo que más se disfruta, con las personas que lo disfrutan igual.

14.- Phédre- Phédre

El disco de Phédre es uno de los más infravalorados en un año en el que la música de baja fidelidad comenzó a perder fama en el consiente colectivo. Un disco que llegó después de los ejercicios más poderosos de gente como R. Steve Moore, Ariel Pink o John Maus. Uno que se escucha derivado de esa tradición, pero con un tratamiento extrañamente diferente. El disco de Phédre es la antítesis de cualquiera de Maus y parece ser el primo lejano de cualquiera de Pink. Es único en su persona, con un espíritu conocido. Un disco que divierte y sorprende como pocos y que lastimosamente pocos ahi afuera voltearon a verlo.

13.- Cloud Nothings- Attack On Memory

En las mismas manos que Japandroids se encuentra el nuevo disco de Cloud Nothings. Sin embargo, éste nos recuerda los momentos más feroces que todo el mundo debió tener en sus primeros encuentros con la música. Cuando era más visceral que analítica y cuando su furia servía de catalizador para cualquier situación que lo mereciera. Attack On Memory es el disco que enmarca una época y la vuelve a traer a otra en donde yacía casi olvidada. Un increíble retrato de que los mejores tiempos son aquellos que uno hace propios, no los que los demás nombran a placer.

12.- Sigur Rös- Valtari

Mi disco favorito de Sigur Ros es Valtari. Y eso ya era algo difícil de lograr.

11.- Beach House- Bloom

Hemos visto y escuchado crecer a Beach House desde sus primeros pasos. Somos parte de una historia que se ha venido haciendo leyenda con el paso de los años. De ahí que Bloom se escuche tan bello que resulta imposible no darle todo el crédito que se merece. Es el disco en donde el dueto ha mostrado sus más grandes virtudes en todos los aspectos que se puedan imaginar. Un disco de hermosa manufactura y resultados impensables. Es el disco con el que Beach House hace todavía más grande una carrera que luce de ensueño. Aquí el sueño adolescente se hace todavía más infinito, porque lo que viene después, ya no tine fecha de caducidad.

10.- Here We Go Magic- A Different Ship

El disco más infravalorado de todo el año es A Different Ship de Here We Go Magic. Por más que se peleó para que se le diera todo el valor que merece, el disco pasó desapercibido para la mayoría de las personas. El intento contonúa aún en fin de año. El último disco del grupo es su trabajo más original, más orgánico y mucho menos complejo. Es el disco que, en un mundo normal, le daría paso a la entrada de la gloria comunitaria y sin embargo no lo logró. Con el paso del tiempo se escucha todavía mejor y se siente más cohesivo que en sus primeras vueltas; todavía hay mucha fé de que algún día sea redescubierto y le pongan el pedestal para el que fue tallado desde el inicio.

9.- Death Grips- The Money Store

De los dos discos que salieron de las manos de Death Grips este año, el primero es el que más impacto social obtuvo. Escuchar el disco es como la peor mentada de madre que se haya ejecutado jamás. Es un licuado de los momentos más artífices de la cultura tecnológica de hoy en día con la rabia de los que la sufren y disfrutan. Es un disco que se escucha bestialmente poderoso a cada instante que se recorre y que no teme en demostrar una furia que parece haber sido enterrada hace mucho tiempo atrás. Uno de los discos más violentos del año, pero también uno de los más representativos de toda su duración. En un año de levantamientos, miedos y enojo, Death Grips manufacturó su mejor panfleto de orientación.

8.- Grizzly Bear- Shields

El mejor trabajo de Grizzly Bear es Shields. Lo es porque se siente como un superlativo de el resto de sus trabajos anteriores y ellos se sienten como un potente escalón para llegar hasta aquí. Es el sitio en donde el grupo se siente más cómodo y unido; en donde se encargan de hacer canciones hechas específicamente para satisfacer necesidades propias y nunca ajenas. Sin embargo, a nosotros nos satisfacen todavía más, porque Shields es el disco que más esperábamos de Grizzly Bear. El más poderoso, pero también el más delicado; el más humano, pero también el más mítico. Shields es ese disco que el mundo teme a escuchar por miedo a romperlo, su fuerza es mucho más grande para poder hacerlo.

7.- Animal Collective- Centipede Hz

Cuando el mundo esperaba con ansias un nuevo disco del grupo más importante que nos haya tocado vivir, llegó Centipede Hz a barrer a los impostores y rehacerse de los verdaderos fanáticos. Sin embargo, el verdadero sentido del disco no era ese. Se trata de un trabajo en donde el grupo por fin demuestra todas sus pasiones además de la música. En donde se engloban sus más grandes emociones y sus más bajos instintos. El cienpiés es un disco que refleja cada uno de los deseos de cada uno de los integrantes y los hace juntarse en una sóla intención con más de cien pies de dónde caminar. Es un disco lleno de virtudes que faltó que el escucha promedio apreciara del todo. Sin embargo, para los que siempre estuvimos ahí, es el disco con más contexto del grupo, por cada película que incluye, por cada influencia musical, por cada director y todas esas cosas que probablemente el verdadero asiduo ya habrá conocido con el tiempo.

6.- Ariel Pink’s Haunted Graffiti- Mature Themes

Acá en la página somos muy afectuosos de la cura. Incluso si el resto de las personas no saben su verdadero significado. En Mature Themes, Ariel Pink demuestra lo bien que él puede tratarla y lo sencillo que resulta poner al mundo de cabeza con ella. Es un monumento a  la cura, porque la mayoría de las personas nunca la entendieron. Así es cuando se disfrtuta más y sabe mejor. Mature Themes es un trabajo que no habla por sí mismo, porque en realidad no tiene mucho que decir. Sin embargo, tiene más artilugios que mostrar que mucho de los intencionales ahí afuera.

5.- Godspeed You! Black Emperor- Allelujah! Don’t Bend! Ascend!E

En todo el año, el disco más agresivo, el más triste, el más frustrante, el más poderoso, el más épico, el más rabioso fue el de GYBE. Es un disco que se siente extrañamente caído del cielo. Que guardó mis más oscuras reacciones para llevarlas a lugares insospechados y explotarlas en una sóla acción. Es un disco que se siente como ningún otro, que en realidad puede sentirse en cualquier fibra del cerebro. Un disco que te sacude y no te deja tranquilo, que se convierte en aquel que quieres guardar para el día del final, porque también es el disco que más me hizo saber cosas que yo creía ya conocer.

4.- Dirty Projectors- Swing Lo Magellan

Creo que el disco que más disfruto en toda la carrera del disco es Swing Lo Magellan. No es sorpresa, es su disco más sencillo y también el menos complejo. También, es el momento en el que Dave Longstreth comienza a crear leyenda de perfecto director de orquesta. Siempre tan meticulosamente acertivo en cualquier decisión y con un séquito de músicos que hacen lo que mejor saben hacer. Es el disco más entrañable del grupo desde su cálida portada y hasta el final en donde el escucha se siente parte de la sesión de grabación. El disco que convierte a fanáticos y grupo en uno sólo en un matrimonio que ninguno de los dos quiere romper.

3.- Dan Deacon- America

Muy a pesar de que lo que más me emociona de Dan Deacon es su irracionalidad al momento de hacer música, su nuevo disco es uno de los más grandes del año. En América, Deacon se comporta como un perfecto orquestador de sonidos que se conjugan para crear su obra maestra. Es un disco que rinde homenaje al país que lo vio nacer y crecer como artista, con sus virtudes y defectos. Un homenaje que se escucha, a veces caótico, a veces divertido, pero siempre dotado de un factor épico que lo hace grande como el homenajeado mismo. Es el disco más emocionante de Dan Deacon, porque también será su disco más icónico que se recordará al paso del tiempo.

2.- Kendrick Lamar- good kid, m.A.A.d city

En todo el año no hubo disco más completo y enorme en proporciones que el de Kendrick Lamar. Es un disco de rap, en donde el rap es la parte más importante de la obra, pero también en donde la musicalización funciona como complemento a una historia contada a cuadros. Es, en palabras del artita, un cortometraje a cerca de su vida y ascenso como lo conocemos hoy en día. El disco está lleno de líneas que reflejan lo difícil de crecer en una ciudad como en la que él lo hizo, lo complicado de soñar y lo tenso de cumplir esos sueños en un mundo como el nuestro. Una historia que culmina con una celebración que se siente como pocas; porque conocemos al protagonista de la cinta, tanto como él se conoce a él mismo. Somos cómplices de una vida que se convirtió en una obra maestra y good kid lo es. Es un monumento al género mismo, pero también uno al personaje como ser humano. Todo hoy es complicado, pero este disco nos enseñó que todavía hay mucho espacio por recorrer. Una obra maestra tallada en oro y un disco importantísimo de aquí para lo que nos quede por vivir.

Tame Impala- Lonerism

onerism es el disco más caleidoscópico (si es que la palabra existe) que escuchamos en el año. Tame Impala le dio vida a uno de los trabajos más memorables de los últimos años. Le brindó atemporalidad a una generación que parece no querer irse jamás e hizo de las atmósferas una de las partes más importantes de toda una composición. El disco es increíblemente épico en cualquier instante que se le sitúe y también es emocionante como él sólo. Es un disco que pide a gritos ser escuchado por el resto de una vida; porque las generaciones duran hasta que los involucrados quieran, la de Lonerism es una que desearán que nunca no se acabe de terminar.

Mis Canciones Favoritas de 2012

El año pasado nos dio mejores canciones que discos. Éste, por fortuna, estuvo lleno de grandes discos con grandes canciones. Hice una selección de ciencuenta nada más. Las que más escuché en el año y las que más me pusieron.

50.- PSY- Gangnam Style

49.- Tan Frío El Verano- Con Las Manos Llenas De Fuego

48.- Dent May- Do Things

47.- Wild Nothing- Paradise

46.- Here We Go Magic- How Do I Know

45.- Protistas- Mysterious Sking

44.- Natalia Lafourcade- Amor, Amor De Mis Amores (Ft. Devendra Banhart)

43.- La Ola Que Quería Ser Chau- Plastic Ono

42.- Sigur Rös- Varðeldur

41.- Ariel Pink’s Haunted Graffiti- Only In My Dreams

40.- Usher- Climax

39.- M.IA.- Bad Girls

38.- Frank Ocean- Pink Matters

37.- Perfume Genius- Hood

36.- Danny Brown- Grown Up

35.- Kendrick Lamar- Backseat Freestyle

34.- Japandroids- The House That Heaven Built

33.- Lotuz Plaza- Monoloths

32.- Hip Hatchet- American Charm

31.- Bro. Stephen- Jacob

30.- El-P- The Full Reatard

29.- Death Grips- System Blower

28.- Tony Gallardo II- Tormento

27.- Klaus & Kinski- Ojo Por Diente

26.- Juan Cirerol- Se Vale Soñar

25.- Pegasvs- Brllar

24.- THEESatisfaction- Queens

23.- Algodón Egipcio- La Espina Del Cardenche

22.- María y José- Club Negro

21.- Los Migues- Bombones y Pan De Uva

20.- David Byrne & St. Vincent.- The One Who Broke Your Heart

Mi canción favorita de todo el disco. Byrne y Clark invitan a cantar al unísono junto con la persona que te rompió el corazón a ritmos alegres que saben a redención y todo es increíblemente divertido.

19.- Cloud Nothings- Wasted Days

Wasted Days es la canción más épica y emocionante de un disco épico y emocionante por sí mismo. Una canción tan larga como visceral y que engloba todo el sentido del grupo en un sólo término.

18.- Sufjan Stevens- Angels We Have Heard on High

La última compilación navideña de Sufjan Stevens es más que un simple sentimiento de temporada.Angels We Have Heard On Highse escucha como el soundtrack más inocente de la película más dulce de Wes Anderson y la nieve es sólo un pretexto para descubrirla.

17.- Dirty Projectors- Just From Chevron

Mi canción favorita de todo el IncreíbleSwing Lo Magellanes también la canción que está construída a base de una simplicidad intacta como lo indican los aplausos. El perfecto juego entre humanidad e instrumentos de la mano de Longstreth afinando lo que mejor sabe hacer.

16.- Beach House- On The Sea

Cerca del final deBloomestáIn The Sea,una canción que se comporta como lo hacíaReal LoveenTeen Dream.Una pista que contiene el momento más emotivo de todo el disco y que da paso a un cierre explosivo como lo esIrene.Sin embargo, enOn The Seaestá la voz más visceral de Legrand y el escenario más nostálgico del disco.

15.- Grizzly Bear- Sun In Your Eyes

Todo el trabajo que el grupo ha venido haciendo hasta Shields está en superlativo dentro de Sun In Your Eyes. En entrevistas han dicho que nació de una sesión de improvisación y es casi imperceptible al momento de escucharla. Es la canción menos pensada del grupo, pero también, increíblemente es la canción más uniforme en su historia. 

14.- Phédre- In Decay

El disco más infravalorado del año es el de Phédre. Es un extraño experimento que trae consigo grandes sorpresas. La más grande esIn Decay,un ejercicio de pop de baja fidelidad de manifactura tan grande que pareciera descendiente directo de la experiencia. Sin embargo el dueto no es tan añejo y eso hace que la canción se escuché todavía más incrédula.

13.- Carly Rae Jepsen- Call Me Maybe

Call Me Maybe es una canción perfecta en todo sentido. Es inocente y pretenciosa al mismo tiempo, es increíblemente contagiosa. Una vez la canté en un karaoke con un amigo y fue la presentación más gloriosamente desastroza del año. Call Me Maybe es la canción que todo mundo necesitaba, pero que pocos en realidad acogieron.

11.- Capullo- Quédate

Creo que Quedate es mi canción favorita de Capullo desde No Conectado. Es una canción que emana un sentimiento adolescente de necesidad por alguien más. De ahí que se escuche triunfante desde el inicio. Se trata de una historia con connotación atemporal que es un fino ejercicio de la nostalgia de nuestros tiempos.

10.- Matilda Manzana- Ciencias Paranormales

La sorpresa más grande del año fue Conjuntos Cartográficos de Matilda Manza. Es un disco que demuestra que las capacidades de Oscar están un poco por encima de sus ambiciones. En Ciencias Paranormales se cuenta una historia en un gran acto, una de amor y esperanza que se ve intacta en el recital introductorio. Es la canción más bella de todo el disco y el momento más humano de Oscar en su carrera.

9.- Godspeed You! Black Emperor- We Drifted Like Worried Fire

Son veinte minutos de una agonía gradual que se sienten como si fueran menos. Es explosiva, es épica, es brutalmente agresiva e increíblemente dósil. Es una canción que derama lágrimas en cada nota; que sin decir nada dice muchas cosas más de las que se dicen, con el simple hecho de vivir la canción. Se mete en ti y comparte tiempo y espacio. Es uno de esos clásicos que dan miedo y que en un futuro dará terror.

8.- Ases Falsos- La Sinceridad Del Cosmos

Los de Ases Falsos escribieron el mejor disco iberiamericano del año y la mejor canción también. Perdón Los Macuanos, pero La Sinceridad Del Cosmos es todo lo que a Sangre, Bandera, Cruz le faltó ser. Es una canción de consecuencias políticas y sociales, pero sin entrar en el contexto de la crítica a sangre fría. Ases Falsos son más listos y encapsulan el sentir de la población mayoritaria de nuestros tiempos en una canción que conjuga un manifiesto general; “Ládrale a la autoridad” es un concepto tan incisivo que no hace falta analizarlo todavía más. Esa no sólo nos afecta a los humanos pensantes, sino que conlleva muchas, pero muchas, consecuencias a su mal acción.

7.- Kendrick Lamar- Bitch Dont Killl My Vibe

El mejor rap del año con las mejores intenciones. Kendrick Lamar es un tesoro escondido que fue encontrado para su fortuna y gloria social. Lady Gaga iba a cantar Bitch Dont Kill My Vibe y la simple idea de ello la convierte en una increíble canción. Es una pista que se encuentra al inicio del disco y una de las más compactas, pero también es el inicio de una obra maestra y el compacto de sus mejores trucos bajo el micrófono.

6.- Tame Impala- Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control

Es la canción más extensa del disco y también la más sustanciosa. Es un viaje que parece no terminar nunca porque el escucha nunca quiere que termine. Es compleja, pero también sumamente cordial al oido; es emocionante, pasional, adictiva e importante para entender el desarrollo del grupo hasta ese, su mejor momento. Si contara el tiempo que gasté escuchándola serían probablemente muchos días y me pasaría unos cuantos más sin parar.

5.- Solange- Losing You

El matrimonio musical entre Solange y Dev Hynes es perfecto. True es impecable de principio a fin y su principio es Losing You, una canción que se sostiene de las ideas más puristas de Hynes y de la voz encarnada de Solange. Aquí, el desamor se ve más como una oportunidad para crecer que como una para dejar de hacerlo. Se escucha nostálgico e incita al movimiento corporal, por cada gran recuerdo hay una gran canción yLosing You es ambos al mismo tiempo.

4.- How To Dress Well- Talking To You

En Talking To You se encuentra el corazón más vibrante en toda la carrera de Tom Krell como How To Dress Well. Ahí canta como nunca lo ha hecho y experimenta con la tristeza de una forma descomunal a tal grado de servir como el motor principal para la premisa deTotal Loss. Talking To You es un poema a la frustración de la vida real y sus situaciones, un desamor palpitante y una tristeza que parece no irse nunca, incluso si se celebra demasiado.

3.- Animal Collective- Honeycomb

Dentro de todo el Centipede Hz no se encuentra una canción tan poderosa como Honeycomb, el sencillo que el grupo decidió sacar poco antes de anunciar que regresarían con un flamante nuevo disco por ahí de la mitad del año.Honeycombrevive el espíritu de uno de los grupos más importantes de nuestros tiempos y ofrecía una visión más prometedora para un futuro inalcanzable. Fue mi canción favorita del grupo, en un año en el que sus canciones pasaron a poseer más contexto y sobrepasaron sus ambiciones. Una canción que disfruté como lo hacía con sus anteriores clásicos y que no me dejó en todo el año desde que vio la luz.

2.- Dan Deacon.- USA 1, II, III, IV

Lo mejor que escuché en todo el año fue la secuencia de canciones dedicadas enteramente al país que vio nacer a Dan Deacon. Su apreciación fue igual de emocionante como lo fue cada una de las partes de Late Show en Louie este año. Las dos comparten estructura, contando una historia en diferentes partes porque resulta tan inmensa que no es posible contarla en una sóla. Cuando la última nota casi orquestal de Manifest termina es igual de emotivo que los brazos alzados de C.K. en una derrota que sabe a triunfo. Dan Deacon fue el mejor director de orquesta del año al igual que Louie fue el más humanista del mismo.

1.- Sufjan Stevens- Christmas Unicorn

No puedo ocultar mi fanatismo por todo lo que Sufjan Stevens crea mientras su carrera avanza a paso largo. Su última colección navideña sobrepasa su intención inicial y se convierte en un razonamiento que gira en torno a las emociones de la persona conforme el tiempo avanza y  la línea final de cada periodo se acerca. Se trata de un feroz análisis del subconsciente personal hacia la temporalidad y enChristmas Unicornculmina de la única forma que algo tan eficaz lo podría hacer. Es una canción cuya letra refleja todo el sentido de la colección, que se transforma conforme su duración avanza y se convierte en una celebración conLove Will Tear Us Apartal final. Porque a pesar de lo duro que resulten las cosas, la pasión siempre estará ahí para levantarnos la cara. La pasión de Sufjan es esa y parece hacerlo mejor conforme van pasando los años.

Ulzine: Agua

Escribí una carta de amor al alcohol en el nuevo fanzine de los amigos del @ULcollective que todo el mundo debe leer.

Ya está en línea (el click en la imagen de arriba los lleva al fanzine). Veánlo y leánlo porque les quedó de lujo.

Además, también participa mi amigo Mario con un texto dedicado al IFE luego de las elecciones. Pero él no es 132, creo.

Cómprenlo cuando esté en las tiendas, porque quiero que un día me lleven a cotorrear a Mexicali con los famosos.

:)